第18回大阪ヨーロッパ映画祭　オープニング上映作品　
『Pina 3D／ピナ･バウシュ 踊り続けるいのち』
日時：11月18日（金）18:30〜
会場：梅田ブルク７　
第18回大阪ヨーロッパ映画祭URL　

　フェデリコ・フェリーニ、シャンタル・アッカーマン、ペドロ・アルモドバル･･･錚々たる映像作家に映画化されてきたピナ・バウシュに、ドイツの巨匠ヴィム・ヴェンダースが初の3Dで挑みました。バウシュの急逝の後1年余を経て完成されたこの作品は、一見して、ヴェンダースとヴッパタール舞踊団の歴代団員による、希代の振付家／舞踊家へのオマージュというかたちをとります。一方で、彼女を偲ぶダンサーたちの個人的な語りと踊りは、『春の祭典』、『1980年』といった代表作の抜粋の再現と相まって、舞台と客席、劇場と市街を行き来し、シニア版、ティーンエイジャー版のある『コンタクトホーフ』で、私的な記憶と共有された伝説を未来へと解き放ちます。その途上で、徹底的に見る人であったバウシュのまなざしと、劇場に座る無数の「わたし／わたしたち」のそれがふと重なり合うような気にさせられるのは、3D？いやヴェンダースのなせる技。
　今年のベルリン国際映画祭で話題をさらった『Pina 3D』の、2012年2月の日本公開に先立つ、関西では一度きりの特別上映となります。ちなみに第24回東京国際映画祭のほうの前売りはすでに終了。早めに予約したほうがよさげです。

ヴィラ鴨川レクチャーシリーズ「ドイツのコンテンポラリーダンス」

優れた振付家やダンサーを多く輩出し、多彩なダンスシーンを持つドイツ。
その軌跡や最新の動向を、舞踊学者でヴィラ鴨川レジデントのフランツ・アントン・クラマーが、ダンス作品の映像をもとに、わかりやすくご紹介します。

会場：ゲーテ・インスティトゥート・ヴィラ鴨川　カフェ・ミュラー
入場無料（各回とも先着25名。要メール申込）　※飲食の場合は要実費
主宰・お申込み：ゲーテ・インスティトゥート・ヴィラ鴨川 Goethe-Institut Villa Kamogawa
mail. veranstaltung@villa-kamogawa.goethe.org（申込専用）
※メール件名に「ダンスレクチャー申込」とご明記ください。

©Stefan Maria Rother

　

お話：フランツ・アントン・クラマー　
（舞踊学者／ヴィラ鴨川レジデント）　※通訳付




第1回：11月2日（水）18:30～　《タンツテアターの軌跡》
1920年代まで遡るといわれるドイツのタンツテアター（ダンスシアター）の多様な歴史を、ゲルハルト・ボーナー、スザンネ・リンケ、ラインヒルト・ホフマン等の例を紹介しながら振り返ります。

第2回：11月16日（水）18:30～　《振付家ライムント・ホーゲの魅力》
ピナ・バウシュ ヴッパタール舞踊団の元ドラマトゥルクで、近年、振付家として目覚ましい活動を展開するライムント・ホーゲの作品の数々を紹介し、その魅力に迫ります。

第3回：11月30日（水）18:30～　《クロスオーバーする表現者達》
演劇、ストリートダンス、クラブカルチャー、ダンス等のジャンルの枠を超えて融合した、新たな作品の数々を、今注目のクリストフ・ヴィンクラー、ギンタースドルファー／クラーセン等の例を挙げながら紹介します。

舞踊学者によるレクチャーというと堅っ苦しい感じがするかも知れませんが、クラマー氏によると「みんなで映像を見て、話し合えるような感じになってもいいんだよね〜。」とのこと。会場はカフェ・ミュラーでもありますし、お茶でも飲みながら、バウシュが生まれた背景について、思いを巡らせてみませんか？

トーマス・レーメンのオープンスタジオ

ヴィラ鴨川に滞在中の振付家・ダンサーのトーマス・レーメンが、これまでの作品の映像や、現在進行形の創作プロセスなどをご紹介します。

作品が創られていく、まさにその現場を体験できるまたとない機会です。ぜひ一度、振付家の制作スタジオを覗いて交流してみませんか？

アーティスト・トーク
日時：11月6日（日）14:00～
会場：ゲーテ・インスティトゥート・ヴィラ鴨川　１Fホール
※日独通訳付　入場無料
※当日は、14時までにご来場下さい。（途中からの入場はご遠慮ください）

（文責：古後奈緒子）

白井剛『静物画』 photo:Yuya Saito

秋の京都に国内外から注目を浴びる舞台芸術作品が堂々結集。第2回目を迎える「KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭2011」の開幕が迫った。京都市内の複数の会場にて、20を超える作品（フリンジ企画含む）がその後3週間にわたり怒涛の上演を繰り広げる。関西のみならず、日本の、アジアの舞台芸術フェスティバルとして、その地歩を固めんとする気合のこもったプログラムとなっている。

海外からの話題作招聘のみならず、気鋭の国内アーティストとの共同製作（KIKIKIKIKIKI、KUNIO）や、評価を得た作品をさらに磨きあげた再演作（演劇計画、地点）など、アーティストや地域とともに歩む地道な活動にも注目したい。7時間超の上演（KUNIO）、17回ロングラン公演（地点）などの上演形態も意欲的だ。

今回から始まるブラジルとの交流（フェスティバル「Panorama」との3年にわたる国際共同製作プロジェクト）が、京都に何をもたらすかにも興味が湧く。京都で育まれる多くの作品には、何かしら知性と品格が備わる（「京都クオリティ」と個人的に呼んでいる）。一方のブラジル作品は、溢れる獣性と破壊力が真髄だ（例として、私のブラジル作品体験）。ステレオタイプに過ぎるかもしれないが、そうした真逆の両者を繋げようという企みに「実験」と名付けられたこのフェスティバルの真価を見る。

9月23日、その幕が開く。各プログラムの詳細は公式サイトを確認されたい。

（文：松村政宏／@cannon26）

KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭2011 公式サイト

名　　称：KYOTO EXPERIMENT　京都国際舞台芸術祭2011
開催期間：2011年9月23日（金・祝）ー10月16日（日）
会　　場：京都芸術センター、ART COMPLEX 1928、
　　　　　　京都芸術劇場 春秋座（京都造形芸術大学）、アトリエ劇研　他
内　　容：公式プログラム　11演目、フリンジ　9演目、提携公演　2演目
　　　　　 ※そのほか、ダンスワークショップや展覧会、レクチャーなどの 関連イベントを多数実施
主　　催：京都国際舞台芸術祭実行委員会
　　　　 　（京都市、京都芸術センター、公益財団法人京都市芸術文化協会、
　　　　　　京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター）
共　　催：アトリエ劇研、立誠・文化のまち運営委員会
提　　携：ART COMPLEX 1928
協　　力：Gallery PARC[グランマーブル ギャラリー・パルク]
協　　賛：株式会社資生堂
助　　成：平成23年度文化庁国際芸術交流支援事業、
　　　　　　財団法人アサヒビール芸術文化財団
認　　定：公益社団法人企業メセナ協議会

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9月2-3日　　akick pop dance project　         
9月17-18日　BLUE ROSE Dance Project　         
9月22-25日　N-Trance Fish　         

ダンス空間として異彩を放つ一心寺シアター倶楽の半円形舞台で、劇場選りすぐりのカンパニーの魅力を体感して頂く企画。演者の息遣いまで聞こえてくる空間で、舞台と客席のボーダーを超え独自のカラーで魅了します。今回は40’sの女性達が描く世界観をご堪能ください。

akick pop dance project『イージーリバー48（フォーティーエイト）』
4年ぶりのソロダンス、non stopの50分。立ち現れるのは何か。48才、女、独身、自由業。不安定と安定の終わりなき行き交い、ちらりっと。

BLUE ROSE Dance Project『The Rose Garden』
「The Rose Garden」薔薇をテーマに、1000種類もある薔薇の中から作品を創り、それぞれのパフォーマンスをストーリー仕立てに展開していくダンス公演。華麗なる幻想美の世界をお楽しみ下さい。

N-Trance Fish『DRAWING －我々ハ 空間ヲ 描キ踊ルモノ ナリ－』
今作品のkeywordは「DRAWING－描く」。物事のありさまを写し出し、表現する。物事のありさまを心に想い浮かべ、描写する。物事の動いた跡が、魅せる。肉体、動き、色彩、たたずまい、生命の彩りを舞台空間に描きます。

akick pop dance project『イージーリバー48（フォーティーエイト）』
振付・構成・演出：安川晶子
出演：安川晶子
日時：9月2日（金）19：30
　　 9月3日（土）15：00
料金：前売3,000円　当日3,500円

BLUE ROSE Dance Project『The Rose Garden』
振付・構成・演出：飯干未奈
出演：飯干未奈、Shu Wun、青山郁彦、青木美香子　他
日時：9月17日（土）18：00
　　 9月18日（日）15：00
料金：前売3,000円　当日3,500円

N-Trance Fish『DRAWING －我々ハ 空間ヲ 描キ踊ルモノ ナリ－』
振付・構成・演出：尾沢奈津子
出演：尾沢奈津子、神田直子、柿谷結衣、菩須彦　他
日時：9月22日（木）19：00
　　 9月23日（金・祝）15：00
　　 9月24日（土）14：00／18：00
　　 9月25日（日）15：00
料金：前売3,500円　当日4,000円
※24日(土)18：00の回のみ前売3,000円当日3,500円


主催・会場・問合せ
一心寺シアター倶楽（天王寺区逢阪2-6-13）
TEL：06－6774－4002
E-mail：theaterkura-since2002@officeb1.net
URL：http://www.officeb1.net/kura/project/dance2011_top.html

印刷物デザイン：南琢也

双子の未亡人『Groundless – ground(s)』
演出・振付：双子の未亡人
出演：荻野ちよ、梶川貴弘、齋藤亮、佐伯有香、竹内英明、福井幸代
音響：山崎伸吾
照明：筆谷亮也
コンセプトサポート：米田 量(シェアハウスつる紫)

URL：特設サイト

日時： 2011年 7月 9 日（土）19:00、10（日）15:00
会場：Art Theater dB KOBE （神戸市長田区久保町6丁目1番アスタくにづか4番館4階）
料金：一般 前売り¥2500、当日¥3000　学生・ユース　前売り¥1800、当日¥2300
お問い合せ・チケット予約：
　電話　078-646-7044
　メール　info@db-dancebox.org

　もう一つは、ダンサーの黒子沙菜恵と、劇作家・演出家・美術家・俳優のサカイヒロトが、大阪北浜の月眠ギャラリーと共同制作する『迷図maze』だ。5月、6月と月一で開催された3回公演の、最終回となる。
　そこに立つだけで空間のトーンが変わる、独特の空気感をまとった踊り手、黒子沙菜恵と、固有の美意識に貫かれた世界を表すサカイヒロトの空間演出。6月の第二回公演では、ギャラリーに入ってまず、人工的なイメージで統一された空間のつくりこみ具合に度肝を抜かれ、公演が始まると、その隙のない世界が黒子の動きによって息づいてゆく様に目が離せなくなる。空間演出は、毎回全く違ったものになるというから、第三回目も期待したい。各回限定30名で、残席僅か。

黒子沙菜恵×サカイヒロト×月眠ギャラリー共同企画『迷図 maze #3』　
「ワタシノキセキガチズニナル」

黒子沙菜恵(身体)×サカイヒロト(空間)
映像：タナベリョウヤ
音楽：石上和也

URL： 公演情報

日時： 2011年 7月 10（日）19:30スタート19:00オープン
会場：月眠ギャラリー （大阪市中央区北浜東5-3 植田ビル1F）
料金：前売り¥2300、当日¥2500　（1ドリンクつき）
お問い合せ・チケット予約：
　メール　sanaekuro512@yahoo.co.jp　

（文責：古後奈緒子）

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3月23日（水）倉田翠+京極朋彦/FUPRO-ject/三好直美　
3月26日（土）27日（日）『RED MAN 2011』　
3月28日（月）マイケル・シューマッハと仲間たち　
※マイケル・シューマッハの出演はありません（詳細下記）

足掛け8年半、30回目を迎える「ダンスの時間」が開催中だ。ひとつめのプログラムは先月中旬に終え、残り3つがこの3月末に連続開催される。たゆみなく、ゆるぎなく、そこに行けば出会えるダンスの時間。いま、そのことの幸せを改めて思う。3月11日に日本を襲った大災害は、私たちの心に深く重たい打撃をもたらした。いまダンスに何ができるか、ではない。ダンスが変わらず在ること。その時間を人々が共有できること。それ自体が価値であり希望であるように思える。

28日に出演予定だったマイケル・シューマッハは来日を断念することになった。今回は残念だが、また次の来日を待ちたい。サイトウマコト、森美香代、ヤザキタケシ、安川昌子という関西コンテンポラリーダンスの黎明をつくったダンサーたちが、マイケルのぶんまで踊りたおしてくれるだろう。気になるシークレットゲストは、プロデューサーの上念氏が自身のツイッターで明かしてくれている（これは期待！型破りな即興セッションが繰り広げられそうだ）。また、チャリティ公演となる事もあわせて公表されている。

※2011.3.22.追記：公式情報によりますと、シークレットゲストにはマーク・ハイムが当初予定されておりましたが、来日を断念される事となりました。上記リンク先にて言及されておりますアーティストがシークレットゲストとの認識は誤りでございましたのでお知らせさせていただきます。

23日は3組が出演する。FUPRO-ject（田岡和己+アイコ）のダンスは、ダイナミックかつ不思議な力学的快感をもった振付が特徴だ。倉田翠とのデュオで出演する京極朋彦は、昨秋の京都国際舞台芸術祭（KYOTO EXPERIMENT）のフリンジ企画や、東京のTPAMショーケース、Wedanceなどに参加し、活動著しい若手ホープ。ソロの三好直美は確たる世界観が魅力。

26、27日は真っ赤な変質者（？）的風貌でワイルドな愛嬌を振りまくRED MANの2011バージョン。以前観たときは、子供たちがそのパフォーマンスに笑い転げていた。怪しげで、でも頼もしくて、たまに格好悪い、あのヒーローたちがまたやってくる。みんなに元気を与えてくれるに違いない。

（文：松村政宏／@cannon26）

日時：2011年3月23日（水）14:30、19:30　倉田翠+京極朋彦/FUPRO-ject/三好直美
　　　26日（土）15:00、19:00　村上和司ダンス的公演『RED MAN 2011』
　　　27日（日）15:00　村上和司ダンス的公演『RED MAN 2011』
　　　28日（月）18:30　マイケル・シューマッハと仲間たち
　　　【出演者変更のお知らせ】
　　　　出演を予定していたマイケル・シューマッハ氏は熟考の末、来日されないことになりました。
　　　　サイトウマコト・森美香代・ヤザキタケシ・安川昌子 の日本人ダンサー４名に
　　　　シークレットゲストを加えたメンバーで行います。
会場：ロクソドンタ ブラック （大阪市阿倍野区阿倍野筋2-4-45）
お問い合せ・チケット予約：
　電話　06-4398-1802(平日10:00～18:00）
　メール　loxo@thekio.co.jp
　※チケットご予約は、上記、電話またはe-mailでご希望日時、券種/枚数、お名前、ご連絡先等をお伝えください。
主催：ダンスの時間プロジェクト　ロクソドンタブラック
協力：THE KIO COMPANY、タピロ企画

宣伝美術：砂連尾瞳

　2007年に日本で始まった循環プロジェクトと、ドイツの劇団ティクバの共同プロジェクトが、昨年のドイツ公演を経て日本での上演を実現した。
　発端は、循環プロジェクトでナビゲーターを務めていた振付・演出の砂連尾理氏が、2008〜09年に文化庁の研修員としてベルリンに滞在中、障がい者の劇団ティクバと作業を始めたことにある。dance+への寄稿「ベルリンゆらゆら日記」の第1回には、その手応えが書かれている。
「上昇し、エネルギーに満ちあふれているものこそ目指すべき身体なのだという発想がいまだに多くの社会で根付いているように思うのだが、それは一体どこまで 続けられるのだろう。もちろん、そんな身体があっても良いのだけれど、それだけじゃない身体、例えば彼等（注：Thikwaのメンバー）のような身体をもっと顧みても良いと思う。鍛えた 身体でなくても充分にコミュニケートし表現できる。そんな所から生まれる身体操作をいま自分は求め、考えたいのだなとつくづく感じる。」
　氏が振付家として評価をなしたダンスの世界、そして世間一般でも支配的な、”強い”身体、”できる”能力への志向。それとは違った方向性で活動してきた二つの運動体が、ここで合流することとなった。砂連尾氏は帰国後、2010年に循環プロジェクトのメンバーとともにベルリンを訪れ、共同作業の成果を発表している。
　その際、ドラマトゥルクとしてプロジェクトの展開に寄り添った中島那奈子氏が、価値観の軸を多様化する重要な視点を提供したと、砂連尾氏。「最初はティクバとの打ち合わせは、中島さんに通訳してもらっていたんだけど、ある時点で僕が自分の言葉で話すように促されたんです。その時に、『砂連尾さんが抱えているのは、言葉の障がいですよね』とも言われて。僕自身も、ある意味では障がい者だったってことに、無自覚だった。これは、日本でやっていては気づけなかったことだとも思います。」
「ダンスにおける老い」をテーマとする研究者でもある彼女は、老いや障がいを考える前提として、それらを包括する”弱い”や”できない”ということを考えてきた。「この場合、言葉が使えないということは、そこへの入り口になればいいなと思ったんです。国に限らず、違うコミュニティにいけば、その人たちの「言語」というものを理解しないといけない。わたしたちがやっているのは、身体表現でも言葉を使うのでも、お互いに理解したことを自分なりの”ことば”に置き換えていくということの繰り返しなので。実際には、ちょっと突き落としたところもあるんですけれど（笑）」
　自分なりに話をしていった中で砂連尾氏は、通じない中での試行錯誤が、一番一生懸命クリエイションしている実感があったと振り返る。「理解したことをどう翻訳するかという問題は、言葉も体も同じだってこと。それは他のメンバーにも言っています。今回きているティクバの3人とは、ブロークンな英語でも、だいたい通じ合ってきている。それは、無意識での探り合いや誤訳や想像を重ねてきたから。そういったやりとりで、どう関係をつれるかっていうところが、一番エキサイティングだと感じます。」
　今回は、切れのある動きで光っているダンサーの西岡樹里、なんだか不思議な装置を仕込んでいる望月芳則、怪しい動きをするミュージシャンと、新たなメンバーが加わった。それによって、（ミス／ディス）コミュニケーションの幅が広がるとともに、いわゆる障がい者の活動に向けられる福祉的な枠組みも突破しようというもくろみもある。
　中島氏曰く、「新しい文脈を作りたい、ということはよく言っていました。別のコミュニティのダンサーやアーティストが入ってくることで、今までのカテゴリー分けにとどまらない、新しい文脈ができたらいいなあ、と。障がい者のダンスやダンスセラピーというかたちで作るのではできないことが、砂連尾さんにはアーティストとしてあったと思うし、それだけじゃ超えられないものが実際にありますしね。」

（2月27日＠しが県民芸術創造館）

取材：古後奈緒子

日時：2011年3月5日（土）～6日（日）
会場：ArtTheater dB 神戸
振付・演出：砂連尾理　
ドラマトゥルギー：中島那奈子　
舞台美術：望月茂徳　
演出助手：ゲルト・ハルトマン
出演：カロル・ゴレビオウスキ、 ニコ・アルトマン、 ゲルト・ハルトマン、福角宣弘、 白井宏美
　　　西岡樹里、 砂連尾理
※各回の終了後にはポストトークを行います。
■3月5日 15：00 西川勝（大阪大学CSCD特任准教授/臨床哲学）、池内靖子（立命館大学産業社会学部教授/演劇論・ジェンダー論）、砂連尾理、中島那奈子（進行）
■3月5日 19：00 古後奈緒子（ダンス批評/WEBマガジン「dance+」運営）、久山雄甫（京都大学/ドイツ哲学）、ゲルト・ハルトマン（演出家）、砂連尾理、中島那奈子（進行）
■3月6日 15：00 八巻 真哉（京都精華大学メディアセンター）、望月茂徳（立命館大学/インタラクティブメディア）、砂連尾理、中島那奈子（進行）

原画：室田泉 デザイン：飼鳥愛

日時：2011年3月11日（金）19:00～
　　　12日（土）15:00～、19:00～
　　　13日（日）15:00～　※開場は各回開演の30分前
会場：五條楽園歌舞練場 （京都市下京区西高瀬川筋五条下ル平居町61-62-63）
　　　 ★リンクの地図上では、「五條會舘」と表記されている所です
アクセス：京都市営地下鉄「五条駅」より西へ徒歩20分
　　　JR「京都駅」より北へ徒歩20分
　　　阪急電車「河原町駅」より南へ徒歩20分
　　　京阪電車「清水五条駅」より西南へ徒歩15分
　　　京都市バス　4・17・205系統「河原町五条」下車、または「河原町正面」より徒歩5分
　　　★会場・付近には、駐輪場がありません。公共の交通機関をご利用の上、ご来場ください。

料金：一般／前売り2,500円・当日2,800円
　　　学生＆ユース（25歳以下）／前売り2,000円・当日2,300円（※要証明書）
　　　★着物割引きあり！（当日、着物でご来場のお客様は、各料金から100円割引となります。）
チケット予約・問合せ：
　　　TEL　090-9708-9768（制作・上田）
　　　TEL＆FAX　075-525-4467（今貂子＋倚羅座事務所）
　　　Email： ima_kiraza@yahoo.co.jp
　　　JCDNダンスリザーブ　http://dance.jcdn.org

お伽噺に、主人公がいくつもの扉を開けてゆき、その果てに（しばしば驚愕の）真実を目にするというのがある。今貂子＋倚羅座公演の体験は、まさにそのような奥行きを備えている。京都は五條楽園歌舞練場から、“今・ここ”を突き抜ける豊穣なイメージを生み出してきた彼女たち。艶やかな打ち掛けや夜会服、襤褸のように崩した着物、縁起物の張りぼて……賑々しくも奇天烈な装いの演目は、『陰影礼賛』の美学に貫かれつつ、パンクなレビューとしても、老若男女の目を楽しませてきた。一方でそこでは、見せることは覆い隠すことと手を組んで、視線を翻弄しつつ導いてゆく。そうして、既知と未知の分かれ目でいくつもの扉をくぐり抜けていくと、今貂子の至芸が控えているのだ。ビー玉のような素通しの目、無数に割れて蠢き続ける筋肉。その顔には毎回違った“真実”が映し出される。『たからづくし』『鯉つかみ』『孔雀船』と来て、新作はいよいよ地上を離れるらしい。どんな道行きになるのか、今から楽しみでならない。

In some fairytales, the main character opens a series of doors, and at the end witnesses an (often shocking) truth. An experience of an Ima Tenko plus Kiraza performance is endowed with that exact depth. From Kyoto’s Gojo Rakuen Kaburenjo, these women have created a rich vision that pierces through the “here and now.” Fascinatingly elegant bridal robes (uchikake kimono) and evening gowns, kimonos tattered like rages, the old scenic art for symbols of luck… The performance of these bustling strange guises, while being penetrated by the artistic theory of Junichiro Takazaki’s “In Praise of Shadows,” and even considered as a punk revue, has delighted the eyes of young and old, men and women alike. Meanwhile, the act of displaying is combined with the act of concealing to guide the audience’s gaze while trifling with it. When we have passed through the doors at the junction of the known and unknown, Ima Tenko’s consummate skill is waiting for us. Eyes transparent as marbles; Muscles intricately divided, continuously wriggling. A different “truth” is reflected on that face each time. The previous performances “A Multitude of Treasures,” “Catch the Carp,” and “The Peacock Boat” have passed, and it seems the new work will ascend even higher. Wondering what path it will venture towards, I am unable to suppress my excitement.　（translation: Shoko Takayama/Caitlin Coker）

Monochrome Circus × graf × 山中透　『TROPE』
日時：2011年1月27日（木）～30日（日）19:30ー
会場：MATSUO MEGUMI+VOICE GALLERY pfs/w
URL：Monochrome Circus

演出・公成：坂本公成（Monochrome Circus）服部滋樹（graf）
出演：森裕子　佐伯有香　合田有紀　野村香子　小寺麻子

関連企画
オープンスタジオ　1/20（木）～23（日）12:00-15:00　同会場にて　無料（申込不要）
ダイアローグ　1/21（金）19:30　同会場にて　無料（申込不要）

CM映像

リハ映像

『About Khon』©Hong Kong Cultural Center

アジアの反時代的精神はエキゾティシズムを祓い退ける
　　　　　　　　　　　——ピチェ・クランチェン『About Khon』日本版に寄せて

武藤大祐

　古くからダンスの宝庫として知られるアジア。しかしそのダンスの美がつねに政治と切り離せないものであることは、あまり知られていない。
　宮廷や寺院を母胎に育まれてきた古典舞踊の美が「政治的」だというだけなら話はやさしい。しかしアジア各地のダンスは、とりわけ近代に入ると、自らの強烈な美と魅力によって苛まれてきた。煽情的だとバッシングされ、西洋風の「改良」を受けたり、王権の庇護を失って通俗化する一方で、「高尚」過ぎると大衆に見放され、はたまた過剰に保護されて博物館にしまわれてしまったり、実にさまざまな命運をたどった。
　中でも、いまだに厄介な問題であり続けているのが「エキゾティシズム」である。異国情緒あふれる奇抜で魅惑的なテイスト、野性的でミステリアスな官能性……と表層を無邪気に消費したがる他者のまなざしこそは、本来そこにあるはずの奥深さに「神秘」のヴェールをかぶせ、異文化とその歴史を理解する道を閉ざし、商業主義の力でダンスを痩せ細らせてしまう。
　ピチェ・クランチェンは、16歳の時からタイの古典仮面舞踊劇「コーン」を学んだ。そして近年、まさにこうしたエキゾティシズムをテーマとした作品を発表し続けている。いま、世界で最も批評的な現代ダンス作家の一人といえるだろう。
　コーンは17世紀のアユタヤ王朝時代に発達し、歴代の王によって受け継がれてきた。しかし20世紀にタイが立憲君主制に移行すると衰退し、今日では観光客向けの娯楽としてリゾートホテルのプールサイドで演じられたりしている。ピチェの作品はこうした時代の趨勢に抗い、世代を超えて人々が蓄積してきた美意識と知性の結晶に新たな光をあてようとするものだ。
　もちろん、伝統舞踊の様式にもとづいた斬新な振付で観客を魅了する作家はアジアに多く存在する。しかしピチェはいま、そうした方向へ向かっていない。身体だけでなく、テクストや映像など様々なツールを非常に効果的に使って、観客に「問い」を投げかけるような作品を発表し続けている。その手法はきわめてコンセプチュアルでありながら、古典ならではの重厚な身体技法に裏打ちされた説得力を備え、見る者を複雑に絡み合った「問い」の渦の中に巻き込んでしまう。
　たとえば『I am a Demon』（’06年初演）は、ピチェ自身の精密な反復運動とともに、必要最小限の映像や音声が挿入されることによって、彼が師匠から稽古を受けていた時の様子が浮かび上がり、「伝統」と「現在」のリアルな関係が舞台上でさらけ出される。最新作『Nijinsky Siam』（’10年初演）は、まさにエキゾティシズムを売り物にしていたロシア・バレエ団で、あのニジンスキーがタイの古典舞踊をもとに踊った作品に対するコメントである。いずれも、異文化表象についてまわる過度の神秘化やエキゾティシズムへの批評的視点をパフォーマティヴに提示するもので、そこで観客が受け取るのは、「文化とは何か」「世界の複数性とはどういうことか」という、きわめて今日的な思考課題にほかならない。
　今回上演される『About Khon』は、こうした一連の作品の起点ともなったフランスのジェローム・ベルとの共作『ピチェ・クランチェンと私』（’05年初演）の姉妹編である。『ピチェ・クランチェンと私』は、ピチェとジェロームが互いのダンスとその文化的背景について、実演を交えながら対話を行うことで、観客に異文化との「出会い」を切実に体験させる名作だったが、今回の『About Khon』日本版で、ピチェは日本の山下残との対話を試みる。ジェロームとの共演が「ヨーロッパ」と「アジア」の出会いを意味していたとすれば、今回はいったいどんな出来事が生まれるのだろうか。期待は高まるばかりだ。

日時：2010年11月12日（金）19:00、13日（土）14:00、14日（日）16:00
料金：一般 ¥4,000（前売 ¥3,500）、ユース・学生 ¥3,000、高校生以下 ¥1,000
会場：京都芸術劇場　studio21
URL：京都国際舞台芸術祭 KYOTO EXPERIMENT 2010

フェスティバル・ワークショップ
ピチェ・クランチェンによるタイの伝統仮面舞踊“Khon”ワークショップが開催されます。
ピチェ・クランチェンの上演作品『About Khon』には、“Khon”の技術・思想がバックボーンとなっている。公演に先立ち、“Khon”を体験できる貴重な機会を設けます。ダンス経験の有無に関わらず、『About Khon』に関心をお持ちの方は是非ご参加ください。

日時：2010年11月10日（水）18:00－
会場：京都芸術センター フリースペース
対象：ダンス経験不問
定員：12名
受講料：¥2,000
URL：お申し込みはフェスティバルのイベント頁から

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「kyoto_ex_pichet」で、ピチェ・クランチェンのこと、リハーサル中の発見など、このフェスティバルや京都の町と絡めてお伝えしてゆきます。

提供：日本文化財団

　20世紀後半に最も議論をかきたて、最も愛された振付家、故ピナ・バウシュが36才の若さで創作した『私と踊って』（1977年初演）が、日本でも再演される。1986年の初来日より、ヴッパタール舞踊団の公演を年中行事のように楽しみにしていた方、レパートリーはどうなってしまうのかと心配されていた方には朗報。まだ観たことがない方には、ダンスはいわずもがな、人生の見方さえ変えてしまうかも知れない貴重で危険な機会とお勧めしたい。とはいえ、なぜこんな昔の作品を？　……と躊躇されている向きには、次のようなお誘いはどうだろう。

日時：2010年6月5日（土）開場:13:15　開演:14:00
会場：びわ湖ホール 大ホール
URL ：日本文化財団ウェブサイト
　　　びわ湖ホールウェブサイト
※　公演終了後、ピナ・バウシュの偉業を偲び、彼女と親交のあった浅田彰氏と楠田枝里子氏を迎えてアフタートークが開催されます。詳細

　

◆ “あなた”と出会う体験
　よく言われることの一つに、バウシュ作品があなたの知らない（かも知れない）“私”と出会う可能性を秘めているというのがある。通常、舞台上のダンサーは観客にとって終始三人称の存在で、擬似的に二人称や一人称になることはあっても、終わってしまえば物語の中の「彼／彼女」。ところがバウシュは、この関係の線引きを揺るがせ、まさかの場面で「これは私だ！」と思わせる。それは今日コンテンポラリーダンスの定石ともなった独自の振付手法に拠ってはいるが、ハイナー・ミュラーを初め様々な著名人が述べているように、各々が内に秘めた記憶を深くえぐる瞬間を高確率で生み出し得た才能といえば、バウシュをおいて他にない。

◆　手法の完成直前の模索
　70年代の後半の作品には、演技者から素材を引き出し部分から全体を構成してゆく作舞法を確立する途上の、段階的な試行錯誤が認められる。「問いかけ、テーマ、キーワード」による素材集めは、1976年の『ブレヒト・ヴァイルの夕べ』に始まる作品の三本柱（舞踊様式、戯曲、音楽作品）の破壊、「モンタージュ」の構成原理は翌年発表の『青髭』のリハーサルに端を発する、踊ることをめぐる根本的な問いを突き詰めた成果である。以後30年にわたり変わることなく用いられたこの振付方法は、本作の次に作られた『レナーテの移住』でだいたい定まったとされる。つまり『私と踊って』は、破壊と創造が手に手をとって歩むような、一人の作家が探求し、理解を求めて闘ったプロセスのドキュメントとなる。

◆　伝説のタレントの集結
　本作は、バウシュに大きな影響を与え1979年に亡くなった舞台美術家、ロルフ・ボルツィクが手がけた舞台美術・衣裳とともに、初演と同じくジョセフィン・アン・エンディコットが演じる点でも注目される。先の創作手法は、主体の分裂と統合の終りないプロセスを職として生きるダンサーを徹底的にフィーチャーしたものだが、その成立過程でエンディコットが果たした役割は計り知れない。『春の祭典』の生贄、『七つの大罪』のアンナIIなど作品の要となる役の初演をほぼ務めているほか、『マクベス』改作では上演の続行が困難と思われるほどのブーイングを制したことでも有名な肝っ玉。『私と踊って』ではタイトルになっているドイツ歌謡を繰り返し歌いながら、バウシュの創作の原点の近くに誘ってくれるはず。この貴重な機会を、ぜひお見逃しなく。